EMBRYO - Rocksession 1973

                                                                                                                                                                                                                       Embryo es un grupo de Krautrock formado en Múnich, Alemania, considerado como uno de los grupos más originales e innovadores del género. Fue fundado en 1969 por el multiinstrumentista Christian Burchard (batería, vibráfono, santur, teclados), y Edgar-Hoffmann ( saxo, flautas). Hasta hoy, han tocado con el colectivo más de 400 músicos. Algunos como Charlie Mariano, Trilok Gurtu, Ramesh Shotham, Marty Cook, Yuri Parfenov, Alan Praskin, X. Nie, Nick McCarthy, y Mal Waldron, lo han hecho en numerosas ocasiones. Miembros habituales del grupo han sido, Dieter Serfas (batería), Roman Bunka (guitarra, laúd árabe), Uwe Müllrich (bajo), Michael Wehmeyer (teclados), Chris Karrer (guitara, violín, saxo), Lothar Stahl (marimba, batería), y Jens Polheide (bajo, flauta). En 1976 el grupo fundó con Ton Steine Scherben y otros artistas, el primer sello discográfico alemán independiente, Schneeball Records. En 1979 Embryo emprendió un viaje de nueve meses por la India en autobús, aventura registrada en la película Caravana de vagabundos. Embryo derivó desde el Krautrock jazzístico hacia la llamana World Music. Muchos de sus álbumes se fraguaron durante viajes en común por los cuatro continentes.

 

ANGE - Caricatures

 

                                                                                                                                                                     Ange es una banda francesa de Rock Progresivo formada en Belfort en Septiembre de 1969 por los hermanos Décamps, Francis (teclados), y Christian (voz, acordeón, guitarra acústica, y teclados), los otros miembros de la banda eran: Jean-Michel Brézovar (guitarra, flauta), Gérard Jelsch (batería), y Daniel Haas (bajo, guitarra acústica). Desde sus inicios la música de la banda se ha inspirado en textos medievales y de fantasía. Ange fue influenciado inicialmente por Procol Harum, y King Crimson, y su música era bastante teatral y poética. La banda hizo su primer concierto el 30 de Enero de 1970, en el centro cultural "La Pépinière", en Belfort, Francia. Realizaron 110 conciertos en Inglaterra desde 1973 hasta 1976, abriendo para Genesis en el Festival de Readling el 26 de Agosto de 1973, frente a unas 30.000 personas. Una de las razones por las que Ange no pudo abrirse paso en el mercado británico fue porque cantaban en francés. En 1995 Ange hizo su gira de despedida.

DENNIS COFFEY - Mindbender

 

  

                                                                                                                                                                                     Dennis James Coffey (nacido el 11 de Noviembre de 1940 en Detroit, Michigan) es un guitarrista, Compositor, y productor discográfico. Su primera sesión discográfica fue en 1955 cuando era un estudiante de 15 años, tocó para el sello discográfico Gondola. Caffey fue un largo tiempo guitarrista de sesión para Motown, para las grabaciones de Soul, y Rhythm & Blues. Introdujo un sonido de guitarra de Hard Rock en las grabaciones para Motown, incluida la distorsión, y el wah-wah. Obtuvo sus propios éxitos Funk en principios de los 70´s., con temas como : "Theme from Black Belt Jones", "Getting it On", y especialmente "Scorpio" el cual es uno de los mejores Breakbeat de todos los tiempos (se puede escuchar sampleado, por ejemplo en "Bust A Move" de Young MC). Como productor-compositor, ayudó a descubrir a Rare Earth.

KLAATU - Sub Rosa Subway

 

                                                                                                                                                                     Klaatu fue una banda canadiense de Pop-Progresivo formada en 1973 y estuvo activa hasta 1982, y más tarde de 1988 al 2005. La banda fue fundada en la ciudad de Toronto en 1973 por el dúo John Woloschuk y Dee Long. Después de grabar dos sencillos, el batería Terry Draper se agregó a la formación. Este trío constituyó a Klaatu durante el resto de la carrera discográfica de la banda. Su primer álbum 3:47 EST tenía un estilo muy similar al de los Beatles, particularmente en la canción "Sub Rosa Subway", además de no contener ninguna clase de información biográfica en su comercialización. Esto propició que se creara el rumor de que se trataba de un proyecto anónimo del cuarteto de Liverpool. Su segundo álbum "Hope" incluye contribuciones de la Orquesta Sinfónica de Londres, y es considerado por los seguidores de la banda como un trabajo igual o superior al primer álbum.

STEVE HOWE - Beginnings

 

                                                                                                                                                                                        Stephen James "Steve" Howe (nacido en Holloway, Londres, el 8 de Abril de 1947) es un guitarrista, compositor, y productor inglés, más conocido como el guitarrista de la banda Yes. Se embarcó en su carrera musical en 1964 tocando por primera vez en varias bandas de Blues, covers, y Rock Psicodélico, con sede en Londres durante seis años incluidos Syndicats, Tomorrow, y Bodast. Al unirse a Yes en 1970, Howe ayudó a cambiar la dirección musical de la banda, lo que llevó a un mayor éxito comercial y de crítica. En la década de los 80´s. fue miembro de las bandas de Rock Asia, GTR, y Anderson Bruford, Wakeman, Howe. También  ha tenido una prolífica carrera en solitario, lanzando 20 álbumes en solitario que lograron varios niveles de éxito, y colaborando con artistas como: Frankie Goes to Hollywood, Martín Taylor, y Queen. Continúa actuando con Yes, como miembro de su grupo de Jazz, el Steve Howe Trío, y como solista. En Abril de 2017, Howe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, como miembro de Yes.

PAN & REGALIZ - Pan & Regaliz (1971)

                                               Pan & Regaliz fue una banda de Rock Progresivo fundada en Barcelona, Cataluña, en el año 1969 y estuvo activa hasta 1973. Los miembros de la banda fueron : Guillem París (voz, flauta), Alfons Bou (guitarra), Artur Domingo (bajo), Pedro van Eeckout (batería). El embrión de Pan & Regaliz es Els Mussols, un grupo de Folk fundado por adolescentes del barrio de Gracia de Barcelona en 1967. En 1969 cambian de orientación musical influenciados por el Rock Psicodélico y pasan a llamarse Agua de Regaliz. En 1970 publican su primer sencillo en el Sello Als 4 Vents. En 1971 fichan por Ekipo/Dimensión, discográfica especializada en Rock Progresivo y por problemas contractuales se ven obligados a cambiar el nombre del grupo a Pan & Regaliz. Con este nombre publican su primer y único álbum ese mismo año. El disco incluye 7 canciones en inglés y un tema instrumental, y se ha convertido con el tiempo en un disco de culto, y se ha reeditado varias veces. Pan & Regaliz fue uno de los grupos más destacados del Rock Progresivo catalán de la década de los 70´s.

LIGHTNIN´ HOPKINS - T-Model Blues

 

                                                                                                                                                                                                      Sam "Lightnin" Hopkins (15 de Marzo de 1912 - 30 Enero de 1982) fue un guitarrista, y cantante de Country Blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos. El 15 de Agosto de 1947 grabó un sencillo con "Short Haired Woman" y "Big Mama Jump", los resultados fueron sorprendentes y el sencillo vendió 80.000 copias. De 1947 a 1954 registró más de 200 canciones. Durante finales de los 40´s. y los años 50´s., Hopkins prácticamente  no actuó fuera de Texas, sin embargo grabó abundante material. Se estima que grabó entre 800 y 1.000 canciones a lo largo de su carrera. Tocaba a menudo en clubs de Houston y alrededores, especialmente en Dowling Street, donde fue descubierto por primera vez. Grabó sus éxitos "T-Model Blues" y "Tim Moore´s Farm" en los estudios SugarHill, en Houston. Desde mediados de los 50´s. hasta el final de la década, su abundante producción de grabaciones de calidad le había granjeado un gran número de seguidores entre los afroamericanos y aficionados de la música Blues locales, ya que el resto del país decreció el interés por el Blues acústico tras el surgimiento del Blues eléctrico en Chicago, lo que obligó a Hopkins a tocar en bares y fiestas locales a cambio de un raquítico pago.

AL GREEN - Let´s Stay Together

 

                                                                                                                                                                                                                         Albert Leornes Greene (nacido en Forrest City, Arkansas, el 13 de Abril de 1946) más conocido como Al Green, es un cantante, compositor, pastor, y productor discográfico estadounidense. En 1969, Greene inició su carrera como solista en clubs nocturnos y adoptó el nombre artístico de Al Green. Su mayor éxito lo obtuvo con el álbum "let´s Stay Together" (1972). En la canción del mismo título, Green refinó su voz alcanzando su más alto falsetto, y esta interpretación a su vez logró convertirse en número uno en la lista Billboard Hot 100 durante 9 semanas seguidas. Green fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1995. En el sitio del museo se le menciona como "uno de los cantantes de música Soul más talentosos". Green ha ganado 11 premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Archievement Award. En la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos está ubicado en el puesto 65.

NATIONAL HEALTH - The Collapso

 

                                                                                                                                                                                          National Health fue una banda inglesa de Rock Progresivo asociada con la escena de Canterbury. Fue fundada en 1975, y estuvo activa hasta 1980, y luego de 1981 a 1983. La formación original era : Dave Stewart (teclados, ex de Hatfield and The Nort), Alan Gowen (teclados, ex de Gilgamesh), Phil Miller (guitarra), Phil Lee (guitarra), Mont Campbell (bajo), Bill Bruford (anteriormente Yes y King Crimson) fue el batería inicial, pero pronto fue reemplazado por Pip Pyle. Campbell fue reemplazado por Neil Murray y luego por John Greaves. Alan Growen dejó de actuar con el grupo después de su primer álbum, pero regresó para sus giras finales reemplazando a Dave Stewart, quien renunció después de su segundo álbum. El guitarrista Phil Miller era el único miembro constante de National Health.

GRAHAM BOND - Water Water

 

                                                                                                                                                                                                              Graham John Cliffton Bond (nacido el 28 Octubre de 1937 - 8 Mayo de 1974) más conocido como Graham Bond, fue un saxofonista, organista, cantante, y compositor inglés, considerado uno de los padres fundadores del Rhythm & Blues británico de los años 60´s. Su primera gira como músico de Jazz tuvo lugar en 1960, con el quinteto de Goudie Charles, en el que permaneció un año. Atrajo por primera vez la atención como saxofonista de Jazz durante su estancia en el quinteto de Don Rendell, donde fue elegido como nueva estrella del Jazz del Reino Unido en 1961. Más tarde se unió brevemente al grupo Blues Incorporated de Alexis Korner, y después formó el cuarteto de Graham Bond con dos músicos que conoció en el grupo de Korner, Ginger Baker (batería), y Jack Bruce (bajo), junto al guitarrista John McLaughlin. Adoptó a partir de entonces el órgano Hammond como su instrumento principal. El grupo pasó a llamarse la Graham Bond Organization, y McLaughlin fue sustituido por el saxofonista Dick Heckstall-Smith. Los enfrentamientos internos llevaron al grupo a su disolución en 1967, mientras la salud mental y física de Bond se deterioraba. Jack Bruce y Ginger Baker partieron para formar Cream junto a Eric Clapton. El sustituto de Baker, Jon Hiseman y Dick Heckstall - Smith fundaron la banda Colosseum.

SOFT CELL - Tainted Love

 

                                                                                                                                                                                                                Soft Cell es un dúo de música británico, fundado en 1978 en Leeds por Marc Almond (vocalista), y Dave Ball (teclista), ambos compositores. Soft Cell fueron populares durante principios de la década de los 80´s., y fueron uno de los primeros exponentes del Synth-Pop (también conocido como Techno-Pop) del Reino Unido. El dúo es conocido especialmente por su versión del sencillo de Gloria Jones "Tainted Love", lanzado en 1981 y que fue un éxito a nivel mundial. En su natal Reino Unido, el dúo logró 12 éxitos Top 40, que incluyó "Tainted Love", "Torch","Say Hello", "Wave Goodbye", "What!" y "Bedsitter", todos ellos pertenecientes a su exitoso álbum "Non-Stop Erotic Cabaret" (disco de Platino). El dúo trabajó de forma continua hasta 1984, cuando se separó En 2001 se reunieron para grabar un nuevo álbum y una gira por el Reino Unido, pero se disolvieron en 2003. En 2018 se reunieron por segunda vez, y se han mantenido con la formación original hasta la fecha, grabando y tocando en vivo con frecuencia, anunciando un nuevo álbum y su consecuente gira para el 2022.

CHICKEN SHACK - I´d Rather Go Blind / Ever Had

Chicken Shack fue una banda de Blues y Rhythm & Blues británica, fundada en 1965 por Stan Webb (guitarra y voz), Andy Silvester (bajo), y Alan Morley (batería), a quienes luego se unió Christine Perfect (más tarde McVie (voz y teclados) en 1967. Chicken Shack estuvo en activo de 1965 hasta 1974. Más tarde, de 1976 en adelante tuvo varias formaciones siendo Stan Webb el único miembro original.

 

DONOVAN - Colours

 

                                                                                                                                                                                                            Donovan (nacido Donovan Phillips Leitch en Mayhill, Glasgow, el 10 de Mayo de 1946) es un cantautor, guitarrista, compositor, y poeta escocés. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante de Folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en  uno de los mayores representantes de la Psicodelia de mediados y finales de los 60´s., con un estilo único y muy personal. En 1966 comenzó su colaboración con el productor Mickie Most, con el que publicaría algunos de sus mejores trabajos, como "Sunshine Superman (1966), un álbum clave de esa década y valorado en nuestros tiempos por muchísimos artistas. El 17 de Noviembre de 1967 Donovan ofreció un legendario concierto en el Anaheim Convention Center de California que sería grabado y publicado al año siguiente con el título "Donovan In Concert". Sin embargo, el concierto íntegro no saldría publicado hasta casi 40 años más tarde, en 2006.

PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND - Driftin´ Blues (1967)

 

                                                                                                                                                                                                          Paul Vaughn Butterfield (Chicago, 17 de Diciembre de 1942 - Hollywood, 4 de Mayo de 1987) fue un bluesman estadounidense que tocaba la armónica y cantaba. Exploró la escena del Blues en su Chicago natal, donde conoció a Muddy Waters y a otros grandes del Blues, quienes lo alentaron y le dieron la oportunidad de unirse a las sesiones de improvisación (jams). Pronto empezó a actuar con sus amigos entusiastas del Blues, Nick Gravenites y Elvin Bishop. En 1963 formó Paul Butterfield Blues Band, que grabó varios álbumes exitosos y fue muy popular en el circuito de conciertos y festivales de finales de la década de los 60´s., con actuaciones en el Fillmore West (San Francisco), Fillmore East (Nueva York), Festival Pop de Monterrey, y Woodstock. La banda era conocida por combinar el Blues eléctrico de Chicago con el Rock, y por sus interpretaciones y grabaciones pioneras del Jazz Fusión. Después de la ruptura del grupo en 1971, Butterfield continuó de gira y grabando con Paul Butterfield´s Better Days, con su mentor Muddy Waters, y con miembros del grupo de Roots-Rock The Band. Mientras aún grababa y actuaba, Butterfield murió en 1987 a los 44 años de una sobredosis accidental de drogas. En 2006 Paul Butterfield Blues Band fueron incluidos en el Salón de la Fama del Blues, y en 2015 en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

MUDDY WATERS - She´s Nineteen Years Old

 

                                                                                                                                                                                                                    McKinley Morganfield (Issaquena. Mississippi, 4 de Abril de 1913 - Westmont, 30 de Abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de Blues estadounidense, generalmente considerado el padre del Chicago Blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del Blues británico, que comenzó a despuntar hacia principios de la década de 1960. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Chicago Blues (BB King lo recordaría como el "Jefe de Chicago"). Las grabaciones de Waters de finales de los 50´s. y principios de los 60´s. son particularmente notables. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos, entre ellas : "Got  My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She´s Nineteen Years Old", y "Rolling and Tumbling", son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objeto de versiones por bandas de diferentes géneros. Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales como el Blues, Rhythm & Blues, Rock, Folk, Jazz, y el Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación. Muddy Waters ha sido ubicado en el puesto 17 de la lista de los más grandes artistas de todos los tiempos realizado por la revista Rolling Stone.

SYD BARRETT - The Madcap Laughs (1970)

 

                                                                                                                                                           Roger Keith Barrett (Cambridge, 6 Enero de 1946 - Cambridge, 7 Julio de 2006) más conocido como Syd Barrett, fue un músico, cantante, compositor, pintor, y poeta, británico conocido por haber sido el líder de la banda inglesa Pink Floyd en su primer álbum "The Piper at The Gates of Dawn" (1967). Tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda debido a problemas con las drogas, en especial el LSD, e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de su madre. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes. En 1969 Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. La discográfica dudó en aceptar la petición en un principio, pero el creciente éxito de Pink Floyd fue razón suficiente para rescatar al fundador. De esta tentativa surgió su primer disco en solitario "The Madcap Laughs", producido por David Gilmour, Roger Waters, y Malcolm Jones, y con la colaboración de miembros del grupo Soft Machine. Syd Barrett está considerado como una figura capital para el desarrollo del Rock de los 70´s., siendo una influencia clara para artistas como David Bowie o Marc Bolan.

PALADIN - Well We Migh / Fill Up Your Heart

 

                                                                                                                                                                                          Paladín fue una banda británica de Rock Progresivo, que estuvo activa desde 1970 hasta 1973, y grabó dos álbumes en el sello Bronze Records. Fueron fundados en 1970 por el multiinstrumentista Peter Solley y el batería de Jazz Keith Webb, dos miembros de la banda de Terry Reid que formó parte del acto de apertura de los Rolling Stones en su gira estadounidense de 1969. Los otros miembros de la banda eran : Derek Foley (guitarra, voz), Lou Stonebridge (teclados, voz), y Peter Beckett (bajo, voz). Tocaron en lugares de todo el Reino Unido mientras trabajaban para desarrollar su sonido, interpretando una mezcla de Rock, Blues, Soul, Jazz,  y música latina. El uso de teclados duales por parte de Paladín también creó un sonido único.
                                                                                                                                                                                                                                             

CHASE - Get it On

                                                                                                                                                                                                                  Chase fue una banda estadounidense de Jazz Rock formada en Massachusetts, que estuvo en activo desde 1969 hasta 1974. Fue una de las bandas consideradas Big Band de Rock, junto con Blood Sweat & Tears, o Chicago. Chase fue formada por el trompetista Bill Chase, hijo de padres músicos, se dedicó desde muy joven al Jazz, y formó parte de las orquestas de Maynard Ferguson, Stan Kenton, y Woody Herman, con quien ocupó el puesto de primer trompeta durante varios años. Impresionado por las posibilidades de los grupos de Jazz Rock, Bill, ya con 35 años, formó la banda, con una sección rítmica potente y una línea de metales absolutamente novedosa e impactante : Cuatro trompetistas, ningún saxo, ningún trombón. La banda se denominó provisionalmente con su apellido y así se quedó definitivamente. Los músicos de su primera formación fueron : Bill Chase, Alan Ware, Ted Piecerfield, y Jerry Van Blair (trompeta y fliscorrno), John Palmer (guitarra), Phil Porter (teclados), Dennis Johnson (bajo), Jay Burrid (batería), y Terry Richards (vocal).

 

RICK WAKEMAN - Journey to the Centre of the Earth

 

                                                                                                                                                                                                      Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de Mayo de 1949) es un músico, compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de Rock Progresivo Yes y por su prolífica carrera en solitario. Empezó siendo un pianista de música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de Rock. Desde 1969 hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, Cat Stevens, o Al Stewart. Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum "The Six Wives of Henry VIII (1973). Su siguiente álbum fue "Journey to the Centre of the Earth" (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del Rock Sinfónico. En este disco, Wakeman está acompañado por una banda de Rock, la London Symphony Orchestra, y el English Chamber Choir.